Pyil-yong Song

Pyil-yong Song (B. 1958, Goheung)


Pyil-yong Song consistently pursued since his first one-person exhibition History of Soil in 1989 is about the space the artist was born and grew up in. The people’s lives and the image of soil are inseparable, and Song represented mountains as portraits of history and the masses, and the nation’s wounds. Also, he dedicated himself to establishing his own expression in works reinterpreting traditional landscape painting while depicting Mt. Geumgang, waterfalls, water, and apricot blossoms. As the subject matter was narrowed down to water and waterfalls since 2000, he is richly capturing the integrity and perpetuity confronting historic realities in the waterfall’s straight stream and curving rivers. While most of his works use oil on canvas, the simplicity and free and rough drawing applying the techniques of Buncheong ware reflect vitality and deep sentiments, the essence of the people.


Pyil-yong Song majored in western painting at Chonnam National University and at the Hongik University Graduate School. He exhibited in twenty-three one-person exhibitions at venues such as Hakgojae Gallery in Seoul, Lee Hwaik Gallery, and the Gwangju Museum of Art; and in curatorial invitational exhibitions in Korea and abroad, including The 13th Gwangju Biennale Special Exhibition MaytoDay (Gwangju Former Armed Forces Hospital, 2021), True View: The New Suggestion (National Museum of Modern & Contemporary Art, Korea, 2003), 15 Years of Minjung Art (National Museum of Modern & Contemporary Art, Korea,1994), and Dream of Leisure in Mount Kumkang (Ilmin Museum of Art, Seoul, 1999). His works are included in the collections of the National Museum of Modern & Contemporary Art, Korea, Seoul Museum of Art, Gyeonggi Museum of Modern Art, Ilmin Museum of Art, Gwangju Museum of Art, Jeonbuk Museum of Art, Blue House, Gyeomjae Jeongseon Art Museum, and Jeonnam Museum of Art.



송필용 ( 1958, 고흥 출생)


송필용이 1989년  첫 개인전, 《땅의 역사》 이후 일관되게 추구한 작품 세계는 작가가 태어나고 자란 공간에 대한 것이다. 땅의 주인으로 민중의 삶과 땅의 이미지는 분리될 수 없는 것으로 역사의 초상, 민초의 초상, 민족의 상처가 있는 산을 그렸다. 또한 그는 전통 산수화에 기반하여 현대적 감각으로 해석한 금강산수, 폭포, 물, 매화 작품에서 작가만의 표현을 정착시키는 데 매진하였다. 2000년 이후 물, 폭포가 주제로 집중되면서 폭포의 곧은 물줄기, 휘어져서 흐르는 강줄기에서 역사적 현실 앞에 맞선 강직함과 유구함을 밀도 있게 포착하고 있다. 특히 그의 작품은 대부분 캔버스에 유화를 재료로 하지만 분청사기의 기법을 응용하여 질박함, 자유로운 거친 선묘는 생명성, 깊이 있는 정서, 바로 민(백성)의 본질을 반영하고 있다.


송필용은 전남대와 홍익대 대학원에서 서양화를 전공했다. 서울 학고재 갤러리, 이화익 갤러리, 광주시립미술관 등에서 23번의 개인전을 가졌으며, 제13회 광주비엔날레 특별전 《MaytoDay》(구 국군광주병원, 광주, 2021),《진경-그 새로운 제안》(국립현대미술관, 과천, 2003), 《민중미술15년전》 (국립현대미술관, 과천, 1994),  《몽유금강》(일민미술관, 서울, 1999)등 국내외 기획 초대전에 참가했다. 국립현대미술관, 서울시립미술관, 경기도미술관, 일민미술관, 광주시립미술관,   전북도립미술관, 청와대, 겸재 정선미술관, 전남도립미술관등에 작품이 소장되어 있다.